KOOPERATØREN // studio 17.  Navnet kooperatøren har et historisk bakteppe, Stavanger har på et tidspunkt vært et foregangs eksempel på små grupper som i trang til å spare penger og fø sin familie, dannet små lag/foreninger som sammen handlet inn det dagelige forbruk. Ved å gå sammen kuttet man ut mellommenn samt ble selvstyrende i forhold til valg av varer kvalitet og forhandling.I tidens trekk tok kapitalismen knekken på denne type sosialistiske kooperativ (poseforeninger, innkjøpslag og samvirke) I dag er betydningen av coop en ganske annen og assosiert med kapitalisme. Vi vil i dette prosjektet instigere spørsmål om alternative handelsformer. Handels stedet ved studio 17 vil fungere som et møterom der vi inviterer mennesker med spesiell kunnskap samt tilfeldige forbipasserende på besøk til selvprodusert te foredrag og bakevarer.  Om du ønsker å fortsette en fri handel/byttehandel etter at prosjektet er avsluttet kan du melde deg på FREE TRADE STAVANGER/facebook. Legge ut varer å invitere til byttehandel. Noe du har bakt, høstet, fisket, syltet eller tørket. Varene kan ikke kjøpes for penger de kan kun byttes i et annet produkt.  Prosjektet er kuratert av Anne-Marte E.Rygh og Charles Magne Melhus.

I Helheim // Bryne kunstsenter. Prosessorientert utforsking av Arne Garborgs Haugtussa. Kunstnarar Tove Kommedal, Susanne Christensen, Kenneth Varpe Sidsel Christensen og moderator Anne-Marte Eidseth Rygh . Gjestedeltakarar: McCormack + Gent (kunstnerduo) Kristin Sørgård (arkeolog) Jon Morgan Stokkeland (psykiater) Bjørn Kvalsvik Nicolaysen (professor lesevitenskap) Kari Saanum (litteraturviter). Eventet kombinerer verksvisning, foredrag, screening, diskusjon, performative ritualer og musikk. Kunstnarane har gjennom ein periode på fleire år møttest for å lesa høgt for kvarandre og utforska korleis diktet kan brukast som katalysator for kritisk diskusjon og som strategi for produksjon av eigne, sjølvstendige verk. Publikum vert invitert til å delta å speile dei antikke, greske symposia der ein delte måltid og synspunkt gjennom mange, lange timar. kunstnarane har i 3 event spesielt samla seg om verkets forhold mellom landskap, formell språkstruktur og psykologi. Samla sett kan stikkordet vera lagdeling, slik ein òg kan lesa jordas utvikling ved å grava seg gjennom ulike sediment. Det er altså det fysiske, jærske landskapet som er utgangspunkt og referanseramme for symposiet.

Waste // Normanns Atelier Stavanger.  Food waste resides as one of the contemporary problems to be acted on: about 90 million tonnes of food is wasted annually in Europe about a third of the food for human consumption is wasted globally according to EU. This is a project in 3 stages exploring the pejorative and ambigous term of waste. The term can be described as subjective as waste to one person is not waste to another and thats the point of entry to our investigation. Artists Martinka Bobrikova & Oscar de Carmen was invited to present their projects and ideas. Their goal is to question consumers concept of overproduction of food from supermarkets, a theme they have been working on for the last 6 years. They will also during their stay in Stavanger live as freegans and be bin raiders over 3 days and presenting the food found to Chef Charles Magne Melhus who will improvise a meal based on the ingredients for a closed group of 10 people. The artist duo will later this year run a restaurant in Trondheim based on the products of waste.

ITS RIGHT THERE // Rogaland Kunst senter. Local food experience and discussion forum limited audience participation. A 6 course meal will be presented based on local produce from the radius of 6 metres till 100 km. The produce have been plucked, harvested and dived for. But is it still local if its been harvested at the art center but then transported over seas and back again? A range of questions and facilitated discussion with participating audience. Curator Anne-Marte E.Rygh and Chef Charles Magne Melhus.

Samtalekøkkenet // Copenhagen Kunsthall. Kurt Johanessen (NO), Søren Berner (DK), Páll Haukur Björnsson (IS) Anne-Marte Eidseth Rygh (NO).»Samtalekøkkenet is hosted by Ellen and Henrik Vestergaard Friis who, since 2010 have organised 18 Samtalekøkkener. «It’s a platform, which introduces performance artists to the wider audience in Denmark. We find interesting and appropriate venues for each event, from the small and intimate gallery space to clubs, museums and factories. For each evening we invite up to four artists to present themselves, show a short performance or a work in progress. Samtalekøkkenet aims to engage our guests in a discussion and exchange of ideas. We want the critical discourse to influence the development of new works by artists». http://liveart.dk/samtalekoekkenet/»

THE EYE OF THE OBSERVER //  Priority Gallery 242 street, BROOKLYN. A project based on the handcraft of making pasta & the art of observing. Making a fresh pasta by hand is not a simple feat. Its a delicate, intimate procedure which takes perfect timing, attention to detail, balance of ingredients and an overall awareness. The time and dedication spent is greatly rewarded by the alluring smell, the texture the taste and the beauty of each morsel. 15 artists are invited to observe when tortellini is made from scratch. Within the next 3 weeks they interpret their observations and make an art work. When they meet again an exhibition is arranged and we invite audience to partake in the pasta making and further observations. Participating artists: Photographer Bess Adler. Dancer Mazimillian Balduzzi. Tortello maker and designer Francesca Divano. Graphic Designer Barbara Lukosevicius. Visual artist Sol Kjøk. Interaction designer Susanna Tesconi. Photographer Michalea Poloni.  Photoes and dextended ocumentation here.

2:2 // Private hjem Stavanger.  Et prosjekt der 2 personer med estetisk faglig bakgrunn (kunstnere, arkitekter, musikere, skribenter etc)  lager middag til 2 gjester i et privat hjem. Prosjekt deltakerne tolker begrepet estetikk gjennom hvordan de presenterer maten og hvordan de introduserer temaet for diskusjon. Estetikk kan også defineres som menneskets bruk og opplevelse av omgivelser. Sanseopplevelser har i all tid vært avgjørende for valg.  Ordet estetikk kan også brukes som et samlebegrep på felles stilidealer, en kulturell smak eller et kunstsyn som er dominerende innenfor en periode eller et samfunn. Et teoretisk grunnlag for dette finnes hos den franske sosiologen Pierre Bourdieu (1930-2002) som avgrenser estetikken ved å belyse hvilke holdninger av ikke-estetisk art som gjør seg gjeldende i det sosiale spillet i kulturlivet. For å komme til en erkjennelse må en analysere de kjennetegnene eller signalene som de ulike aktørene omgir seg med.

TOU WORKS // A series of new art productions at Tou Scene. 16 artists present relational work along Pedersgata. Documentation and catalogue is available upon request. The project is supported by Norsk kulturråd and Stavanger2008 European Capital of Culture. This project comments the route that starts at Nytorget, Pedersgata ending up at Tou Scene. We hope this focus will question and explore the specific environment and highlight the route as an extraordinary experience/walk in itself. Curators Anne-Marte Eidseth Rygh and Joanna Tuukannen. ARTISTS PARTICIPATING IN THE PROJECT:

Mariela Limerutti (Argentina) makes drawings of the facades of selected houses of Pedersgata to then engrave these on the ground and pathway in front of the houses. The artist would like to achieve cultural reflection by the works’ permanence, and point out the changing facades recordable in future. Time and duration are concepts that will relate the past with the future of the houses.”

Christian Gauss and Moritz Groba (Germany) Architects. They will design, build and place 4 sculptures at the end of Pedersgata, between the bridge and the silos. The 4 metres high, brightly painted, abstract, yet figurative sculptures point out specific sites and structures. They invite residents to help building and welcome the «new neighbours»

Annie Sprinkle and Elizabeth Stephens (USA) An artist couple. Sprinkle and Stephens will offer a “Free Sidewalk Sex Clinic” on one of the abandoned shops in Pedersgata. Passers by can ask any questions they have about sex, relationship, fetishes, gender, and more, to five sex experts in white lab coats, absolutely free. Stephens and Sprinkle will also offer *The* “Lover’s Tour of Pedersgata”: Learn the Secret Romantic History and see its Hidden Erotic Worlds.

Kjetil Røed (Norway) is a critic and writer with an interest in relational aesthetics. ”The relational aesthetic approach to art means to evaluate an art work from the social relations it represents, produces or suggests. You evaluate the human relation and social context rather then an independent and private space or site,” Røed says. He is observing, participating and documenting the process of TW1.

Simona Ferrari, Trond Kasper Mikkelsen and Sigrun Vik Olsen, (Italy, Norway). An architect and two visual artists have founded the group SVOP/T (2006) working primarily with interventions that modify the experience of spaces and cityscapes. They have created a concept for a mobile waiting place for a pedicab that will transport people between Nytorget and Tou Scene.  As a window installation, they present their idea of an upside down lawn at the flip side of the city bridge. The idea will be offered on sale for investors.

Elaine Kordys (UK).Walks in Pedersgata and siting a floating action at Badedammen. She collaborates with Night Ravens (people walking the streets at night to protect their local community). «I have been drawn by the warmth and support of the residents. Especially in what seems to be challenging times due to the recent rapes and the unstable future of some buildings. The area is under both physical and environmental threat, the spirit however remains hopeful».

Mona Orstad Hansen (visual artist, Stavanger) and Torunn Larsen (art historian, Stavanger) present ”Grassroots”, an uto-political art project and park at Nytorget. The aim is to mobilize environmentally committed people in the city council of Stavanger to join in an action for a change of course and priority. Nytorget is currently an area of transformation. The project wants to squat the site and make it a car free zone for a limited time period. The ambition is to lay grass and plant trees in such a wide range that it will obstruct any entrance with a car. Historical inspiration: 7000 oaks, Joseph Beuys.

Helge Olav Øksendal (musician, Stavanger) and Ingouf Vincent (musician, Frankrike) The artists will make sound recordings in the area, sample and process the material and then re-install the composition  in the old public toilets at Nytorget. By re-opening this space the artists would like to point at the potential in the existing architecture and make visible the hidden elements of the Jugend wall and its unused and empty internal spaces. The residents of Pedersgata are also invited to play the composition on a cd from their home stereos to create an extended soundscape in Pedersgata.

Nils Thomas Økland (visual artist, Sandnes) and Rune Aase (engineer, Sandnes) Both fascinated by the science fiction genre visible in the project aesthetics. The collaboration explores the meeting between the professions of ”visual art” and ”engineering”, and this cross-section will serve as inspiration for the mobile sculptures which will be transported and re-installed at various sites in Pedersgata.

PERFORMANCEKUNST.NO  //webmagasin aktivt fra 2008 til 2010. Nettstedet er nå lagt ned men artikler kan formidles ved henvendelse. Prosjektet fikk støtte fra Stavanger 2008, Fritt Ord og Norske Billedkunstnere. Performance og Live Art har sin opprinnelse fra et miljø som kommuniserte på kanten av en definisjon. Formen er stadig i forandring og dette kompliserer forholdet til det stabile a. institusjoner og dokumentasjon. Måten ett ustabilt uttrykk  har latt seg formidle er ofte gjennom et nettverk av kunstnere og ved å skape en web node kan informasjon om kunstarten bli synelig for et større miljø og publikum. Som initiativ tager ønsker man ikke å definere hva performance kunst er men å skape forhold for diskusjoner som kan være i endring samtidig som man kan vise til historikk og kontekst. Motivet er også å syneliggjøre arbeid som blir laget I samtid der vi har først og fremst har fokus på kunst i Norden. Man produserer også nytt tekstmateriale og hver måned bestiller man en artikkel der en skribent eller kunstner behandler et aktuelt tema. Redaktør Anne-Marte Eidseth Rygh

PERFORMANCE DAY 3 // Tou Scene. KRAMER Kunst skolen I Rogaland presenterer ferskt materiale: Sykt rødt, ny giv, kirsebær, basketak, kiss med flere…Deltakende kunstnere: Erik Lyster, Kjersti Haga, Karianne Ommundsen, Renate Klungtvedt, Kari Bjørlo og Cecilie Linn Eide. Senerere på kvelden lanseres nettmagasinet performancekunst.no. Rød løper, sprudlende læsker og nerve blitz. Decade: Dead Diana. Performance med Kate Pendry. Dette blir siste gang forestillingen blir avholdt og Pendry holder gravøl ved Tou Scene på en betydningsfull dato. Foredrag om forestillingen Dead Diana “When strippers are artists, artists become whores, and the world turns upside down..” Kate Pendry er utdannet skuespiller og jobber med performance kunst.

PERFORMANCE DAY 2 // Tou Scene. Live performance, video installasjoner foredrag og elektronisk musikk over tre dager. Deltakende kunstnere: GTUK (DE) Bastian Hagedorn har lagt sin elsk på 1980’ tallets electropunk. Agnes Btffn og Torild Wardenær (N) «kubber, huggerter, daggerter»40 min. En scenisk performance med live grafikk og poesi. Susanne Christensen (D) video installsjon. En 8 år gammel jente sitter foran et projisert og bevegelig landskap, hun snakker om verden slik hun opplever den, om makt systemer, fordelinger og identitet. John Øivind Eggesbø (N) video installsjon, vedvarende: En benk med et marokkansk og håndvevd teppe er lagt ut fremfor en reise tv, her vises en film av kunstneren selv der han sitter foran en brønn sagt å gi fruktbarhet ved et utført rituale. Tor Erik Bøe (N) Performance 15 min «Til Elise» En hyllest til en barndomsvenninne. Basert på handlinger som Elise har utført i hverdagen fremfører Tor Erik de samme handlingene. Sidsel Christensen (N) Video, 30 min. «hvem som ser og hvem som blir sett, hvordan blikk skaper virkelighet /uvirkelighet». Lucy Clout, Rehana Zaman, Atla : Unge Britiske kunstnere ferske fra studiene i Goldsmiths i England. De tre holder performative foredrag i Tou Vindu. Emnene springer fra mikrokosmos til metafysikk fra hårstrå til vinnings psykologi. Roel Meelkop (NL) invitert av Zang (Tegelen, NL, 1963) Roel studerte skulptur og visuell kunst og bragt videre denne referansen som et filosofisk grunnlag for det lyd landskapet han maler. Oreet Ashery (UK/I) Profilert performance kunstner basert i London. Hun er opppvokst i Jerusalem og dette har preget temaet hun utforsker forholdet mellom ortodokse og liberale jøder som en av de store skillelinjene i det Israelske sammfunn. Temaet blir undersøkt ved bruk av alter ego og kulturelle stereotyper, blant annet Marcus Fisher; en ortodoks jøde som tillater seg subtile og drastiske endringer av forventet oppførsel. Oreets arbeid er i helhet politisk engasjert, preget av humor. Arbeidet hun presenterer ved Tou Scene vil reflektere 3 ukers residency og opphold i Stavanger.

PERFORMANCE DAY 1 FREDAG // Tou Scene. Deltakende kunstnere: Rita Marhaug, jobber med feminin representasjon og identitet som et hoved tema. Susanne Christensen. Video “Strip Off” et spill mellom kropp, klær og rom hvor kunstneren fragmenterer disse begrepene ved bruk av et forvrengt speil. Anne Klovning. Video av performance, installert i telt. “Nobody will observe” med min vanlige kropp og min klønete måte å strippe på, kommer sårbarheten til syne». John Øivind Eggesbø. video av performance ”given/birth” Kunstneren ligger i et 3 meter ovalt bad med levende ål. Spillet mellom hans egne og fiskens bevegelser/form utgjør et spenn med seksuelle og tvetydige undertoner. Agnes Btffn. “ÅÅ Video av performance. Verket kommenterer menneskets direkte og fysiske relasjon til naturen. Else Olsen og Michael Duch/Tom Løberg  presenterer dobbeltkonsert: John Cage’s musikk for preparert piano og tekster fra “Indeterminacy” I samarbeid med Ny Musikk Rogaland.

SUPPERÅDET // Tou Scene. En representant for hvert politisk parti blir invitert til å lage suppe på en gitt tid med gitte råvarer mens vedkommende presenterer seg selv og sine idealer med forbud mot å referere direkte til partiet de representerer. Publikum avgjør vinneren ved å smake på suppene og vurdere presentasjonen. Utdrag fra Erlend Loes bok L blir lest høyt av en skuespiller fra Rogaland teater. Utdraget beskriver de varierende politiske strukturene som enevelde, demokrati, diktatur, kommunisme etc ved at karakterene i boken tester handlingene på hverandre og utagerer det i samspill som gruppe mens de oppholder seg på en øde øy.

TAOH RESIDENCY // Tou Scene Stavanger. 2004- 2014 The Art of Hospitality – TAOH- was an active residency for which I was the project leader for 10 years. The main aim of the residency was to strengthen the production of performance and visual art. Artists were offered free accomodation for a period for up til 2 weeks all year round. The residency and turqoiuse bunkbed was situated in a project room 25m2 with a garage door to a big outdoor area. Artists were welcomed to show work but the main aim was for the artists to have time to work on their production. We did ask for a self presentation for the network of Tou Scene during their stay.

THE BEGINNING: The official Opening of TOU SCENE takes place in april 2005 and in this occasion and upon my request the G.U.N ladies donates a bunkbed to encourage an artist residency. The bunk bed was first installed in scene 1. Invited members of G.U.N ladies Hanne Rangul and Camilla Øyhus made a symbolic action for handing over the project: Turquoise drinks and a piece of round bread was given to the director of Tou Scene, a representative of the board, a representative of the Tou artists and to the minister of culture Valgerd Svarstad Haugland. I was given an umbraco key as a symbol for sustaining the residency. G.U.N ladies also spoke on why they export bunk beds: «In order to help finance exhibitions and projects with artists from abroad, we came up with the idea of transforming part of a gallery into living quarters for visiting artists, complete with a bunked, kitchen and shower. Following on from this we decided to export bunk beds to other artist-run spaces. In return for a bunkbed we asked for an exhibition. With the project -the art of hospitality- we hope to spread the spirit of hospitality globally as well as creating new opportunities” The Turquoise bunked has been donated over a succession of years to the following artist run spaces: Spain, Museo Siencio y arte, Valencia. Riga Noass. Rotterdam gallery ROOM. New York Tribes Gallery. Finland Turku Nifca.

After the ceremony  and the  following  month I made a room ready with the help of Helen&Hard Architects. Found material in the building was used to equip the room and Stavanger Kommune gave a donation for mattresses and duves. THE FIRST GUESTS AT THE RESIDENCY arrived in October. Lisbet Bodd and Asle Nilsen (Norway) the founders of an enduring Norwegian performance company through 20 years, and my personal inspiration VERDENSTEATERET. From then on I received nearly 500 artists over the next 10 years. And I sincerely thank them for gracing Tou scene with their energy presence and art.  Here are some of the guest that have visited THE ART OF HOSPITALITY: Josie O Connor (Ireland) Hanna Parr (Germany) Frauke Materlik (Holland)Mélanie Platzgummer (Sweden) Ahmed Helmy (EGYPT) Celeste Nait (Argentina) Martinka Bobrikova & Oscar de Carmen (ES/Berlin) Helen Pritchard (UK) Hillary (Scotland) Agnes Nedregard (N) Jennie Thwing (Korea) Audrey Seiler (U.S.A) Gustavo Alvarez (Mexico) Maria Lena Sillanpää (Finland) Henrik Hedinge (Sweden) Julie Hoen (Norway) Shi Pratt Dancer/choreographer.(India) Emilia Joseffson (Sweden) Nana Oforiatta Ayim (Africa) Sam Harris (UK) Emre Balik (Istanbul) Ola Rodrigo (Norway) Eric Dyer (U,S.A) Signe Holtsmark (N) and Johannes Dullin (D/USA)Anna Borgman (Denmark) Jonas Snijider (Holland)Linda Börnes (Norway) Stephan Takkides (UK) Monica Winther (N) Mikel Cumiskey. (U:S:A) Njord Solberg (Norway). Anita Hillestad (Norway ) Melissa Moore (U.S.A), Lejla Muhic (Slovenia) Amir Mobed and Mehrdad Afsari. (Theran) Ruth Hege Halstensen (Norway) Jazanin Mirzabyki (Iran) Chris Wright (UK) Signe Holtsmark and Johannes Dullin (Norway and U.S.A) Nikolowa (D/BUL) Franz Rogowski (D), Jorma Spitz (CH), Federico Dimitri (I) and Johanna von Gagern (D/USA) Ashleigh Burskey (USA) Ryan Parteka (ICELAND) Michel Simonsen (Canada) Winnie (Hong Kong) Anita Hillestad (Norway) Michael Krysl (Czech Republic) Nickola Pottinger (Jamaica) Ulrika Bengtsson (Sweden) Michel Simonsen (Canada) Dario Kavara (N/Herzegovina) Guttorm Nordbø (Norway) Mariela Limerutti (Argentina) John Cunningham (Norway/UK) Dot Howard and Emma Benneth-(UK) Triny prada (France) Vik Lai (China) John Pritchard (UK) Natasha Wheat (Chigago) Revital Cohen (Israel) Tuur Van Balen (Belgium) Mandra Waback (Sweden) Ruth Anderwald and Leonhard Grond (Austria) Gustavo Alvarez Lugo (Mexico) Peter and Stefan Mitterer (Norway) Theresa Grimaldi (Italy/UK)Alexander Gerner (Germany) Iver Findlay (USA) Marie Nerland (Norway) Adam Geczy (Australia)
Clare Thornton (UK) and Jan Steinum (Norway) Sylvie Marchand and Lionel Camburet (France) August Lisa Newman and Llewyn Maire (U.S.A) Mona Saunalathi (Finland) John Bosco Ngendakurio (Africa) Yoshinori Niwa (Japan) Joanna Brown (UK) Katerina Trabert (Germany) Sascha Fulscher & Alex Reitch (Sweden) Mark Greenwood (UK) Alexia Anastasiadis (South Africa/UK) Ellan Parry (UK) Jan Martin Smørdal (Norway) Kurt Johannessen (Norway) May-Irene Aasen (Norway) Jade Boyd (Australia) Alexandra Merculewitch (New York) Gillian Wylde (UK) Sarangut Chutwongpeti (Thailand) Nicolas Underwood (UK/Italy) Simone Kenyon and Neil Callaghan (UK) Loan Tp Hoang (Norway) Jørgen Larsson (Norway) Bjørnar Habbestad (Norway) Jørn J. Burmester (Germany) Stine Jørgensen (Denmark) Sonja Pregrad (Croatia) Aipotu/ Andreas Siqueland (N) and Anders Kjellesvik (Norway).

FUTURE: Tou Scene can not house project any further and so I hope that the spirit and action will live on with our sister projects. As I donated two beds to further the project. One was donated to Katherina Traubert and the bed installed  an art center called OZU. http://www.ozu.it. (Rome,Italy) The second bed was donated to Gustavo Alvarez Lugo who installed it in Gallery Arte Accion at Cosmos Factory (Chihuahua, Mexico.) I also hope to donate yet another bed to an art gallery/residency in NYC in 2016.


Legg igjen en kommentar

Fyll inn i feltene under, eller klikk på et ikon for å logge inn:


Du kommenterer med bruk av din WordPress.com konto. Logg ut /  Endre )


Du kommenterer med bruk av din Google konto. Logg ut /  Endre )


Du kommenterer med bruk av din Twitter konto. Logg ut /  Endre )


Du kommenterer med bruk av din Facebook konto. Logg ut /  Endre )

Kobler til %s